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想必現(xiàn)在有很多小伙伴對于瑞典電影方面的知識都比較想要了解，那么今天小好小編就為大家收集了一些關(guān)于瑞典電影方面的知識分享給大家，希望大家會喜歡哦。

(相關(guān)資料圖)

[拼音]：Ruidian dianying

[外文]：Sweden， cinema in

1896年開始有外國人在瑞典拍攝新聞片。瑞典人自己拍片從1898年開始。1907年在斯德哥爾摩成立了斯溫司卡影片公司。1909年，C.麥格努孫加入該公司成為經(jīng)理和主要導(dǎo)演。當(dāng)時所拍的影片主要是改編北歐國家的文學(xué)作品，如：《幸福的套鞋》（根據(jù)丹麥作家H.C.安徒生的作品，1912）等。1911年瑞典出現(xiàn)了4家電影公司，其中一家專門拍攝根據(jù)瑞典小說作家、戲劇家J.A.斯特林堡的作品改編的影片，如1912年攝制了《朱麗小姐》和《父親》。1912年，麥格努孫聘請了兩位后來成為瑞典電影界泰斗的舞臺演員V.D.斯約史特洛姆和M.斯蒂勒作導(dǎo)演和主演。從此，斯溫司卡影片公司興盛起來。最初幾年，這幾位電影藝術(shù)家所拍攝的故事片，主要效仿當(dāng)時丹麥情節(jié)戲的模式，如斯蒂勒的《黑色的面具》(1912)、《吸血鬼》（1912）、《當(dāng)愛情死去的時候》（1912）、《紅塔》（1914）、《翅膀》(1916)；斯約史特洛姆的《血的聲音》(1913)和《愛比恨有力量》(1914)等。到1917年，斯約史特洛姆已拍攝32部故事片。他探索電影的表現(xiàn)手段，力求揭示社會問題。1913年，他停止模仿丹麥電影，拍攝了一部重要作品《英格保·賀姆》，1915年，他又拍攝了影片《罷工》。斯蒂勒為瑞典喜劇樣式影片的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。他拍攝了喜劇片《現(xiàn)代女權(quán)運動者》（1913）、《愛情和新聞事業(yè)》（1916）、《湯姆斯·格拉爾最好的影片》(1917)等。

1917年，斯約史特洛姆拍攝的故事片《賽爾日·維根》（又譯《巨浪的日子》，根據(jù)H.易卜生的詩作改編）開始了瑞典電影發(fā)展的新階段。在這部影片里，確定了后來被稱之為“瑞典古典學(xué)派”的一些美學(xué)原則。這個學(xué)派曾對世界電影藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生過影響。斯約史特洛姆對瑞典電影的題材進行了改革，他使農(nóng)民、漁夫、城市貧民第一次登上銀幕。這個學(xué)派的影片對傳統(tǒng)的生活方式和習(xí)俗做了富有詩意的描繪，常常采用實景拍攝，力求表現(xiàn)人與大自然的和諧一致，同時也展示了人們與邪惡的斗爭。斯約史特洛姆和他的追隨者們以革新精神解決了把文學(xué)作品改編為電影的一些問題，塑造了許多不遜色于原作的鮮明的視覺形像。“瑞典古典學(xué)派”的美學(xué)原則體現(xiàn)得最完整的影片是斯約史特洛姆根據(jù)冰島作家J.西古永松的劇本改編的《生死戀》(1917)、根據(jù)瑞典女作家S.O.L.拉格洛夫的長篇小說改編的《煤礦女》(1917)、《英格瑪爾的兒子們》(1918)、《卡琳·英格瑪爾的女兒》(1920)和《鬼車魅影》(1920)。斯蒂勒也是這個學(xué)派的大師。在他的作品中，造型精細優(yōu)雅，情節(jié)結(jié)構(gòu)動作感強，細節(jié)富于聯(lián)想和表現(xiàn)力。斯蒂勒的影片有根據(jù)芬蘭作家J.林南科斯基的作品改編的《火紅的小花之歌》(1918)及根據(jù)拉格洛夫的作品改編的《阿爾納的寶藏》(1919)、《古莊園》(1923)、《古斯泰·貝林的故事》(1924)。這個學(xué)派興盛時期培養(yǎng)了一批電影演員，如L.漢松、T.哈馬林、I.艾克曼、I.尼爾松、G.嘉寶、G.莫蘭德爾、J.哈塞爾克威斯特。這些人以后都成了著名的電影明星。

“瑞典古典學(xué)派”的美學(xué)原則在其他一些導(dǎo)演的創(chuàng)作中也得到了發(fā)展。如導(dǎo)演J.布魯尼斯的影片《索爾巴堪的小仙女》（1919，根據(jù)挪威作家B.比昂松的短篇小說改編）和《流浪騎士》（1920，根據(jù)丹麥作家H.彭托彼丹的原作改編）等；導(dǎo)演K.巴克林德的《島民》（1919，根據(jù)J.A.斯特林堡的作品改編）；導(dǎo)演I.海杜奎斯特的 《玩具的結(jié)婚》（1919，根據(jù)拉格洛夫的作品改編）;導(dǎo)演R.卡爾斯登的《最高目標》（1921，根據(jù)斯特林堡的作品改編）。1919年，斯溫司卡影片公司與斯堪的阿影片公司合并。組成了斯溫司卡影片企業(yè)公司，新公司領(lǐng)導(dǎo)人極力要占有國際電影市場，仿效美國方式拍攝影片，但沒有成功。1924年斯溫司卡影片公司的四大臺柱──導(dǎo)演斯約史特洛姆、斯蒂勒和演員漢松、嘉寶，以及其他創(chuàng)作人員離開瑞典前往好萊塢，從此瑞典電影便陷于一蹶不振的境地。雖然有人試圖繼續(xù)發(fā)展“瑞典古典學(xué)派”，但也僅拍攝了幾部。如導(dǎo)演J.布魯尼斯拍攝的根據(jù)斯特林堡的劇本改編的《查理十二》(1925)和《古斯塔夫·瓦薩》(1928)；導(dǎo)演A.斯約堡拍攝的影片《最強的一個》(1929)。

30年代有聲電影在其他國家的出現(xiàn)使瑞典電影在國際市場上喪失了競爭能力。瑞典第一部有聲電影是斯約史特洛姆從美國回瑞典后拍攝的影片《瓦德雪平的馬庫雷爾一家》（1930，根據(jù)瑞典作家H.F.E.貝里曼的長篇小說改編）。它具有音畫結(jié)合的特點。1931年，導(dǎo)演莫蘭德爾與導(dǎo)演Y.赫爾斯特廖姆聯(lián)合拍攝了敘述芬蘭革命事件的影片《某一夜晚》。此外，以社會問題為內(nèi)容的影片有導(dǎo)演G.艾特格倫的《查理·腓特烈在指揮》(1933)、導(dǎo)演I.約翰松的《被解職的人》(1933)、導(dǎo)演P.A.布蘭涅烏的《在紅旗下》（1931）和《沖突》(1936)。1936年，莫蘭德爾拍攝了他的成名之作《午夜琴聲》（I.褒曼主演）。這期間，莫蘭德爾和S.包曼還拍攝了沙龍式的情節(jié)片，F(xiàn).盧定和A.別爾松拍攝了沒有任何社會內(nèi)容的喜劇片與鬧劇片。30年代，瑞典電影的產(chǎn)量不多，質(zhì)量不高。

第二次世界大戰(zhàn)開始后，中立的瑞典處于隔絕狀態(tài)，外國影片停止進口，本國的電影生產(chǎn)增加了。1940年開始，瑞典電影復(fù)興起來。這期間的影片雖然大部分是娛樂片，但是反映尖銳社會問題的現(xiàn)代題材也得到了一定的發(fā)展，如A.漢力克孫導(dǎo)演拍攝的《一件犯罪案》(1946)、《第56號列車》(1944)，莫蘭德爾的《諾言》（1943，根據(jù)K.蒙克的話劇改編）。這些影片的特點是深刻的心理描寫，從中可以看到創(chuàng)作者繼承了無聲電影時期瑞典電影的優(yōu)良傳統(tǒng)。這個年代里也攝制了一些描寫被侵占國家的抵抗運動的嚴肅作品，如《危險的道路》（1942，導(dǎo)演A.漢力克孫）、《第一師團》（1941）和《閣下》(1943)(導(dǎo)演均為 H．艾克曼)、《永恒的火焰》(1943)、《一堵無形的墻》（1944，導(dǎo)演莫蘭德爾）；特別是導(dǎo)演斯約堡的影片《冒生命的危險》(1940)，以創(chuàng)新的電影語言展示了與法西斯斗爭主題，他的另一部重要作品是既富于哲理又富于諷喻的敘事詩式影片《天國之路》(1942)。

1944年，導(dǎo)演斯約堡拍攝了被稱之為四十年代學(xué)派的宣言的作品《折磨》，編劇為后來成為著名導(dǎo)演的I.伯格曼。四十年代學(xué)派是瑞典文藝界青年一代當(dāng)中文藝創(chuàng)作的一種美學(xué)思想流派。它反映了知識分子對戰(zhàn)爭、戰(zhàn)后的歐洲局勢和資本主義社會感到失望的情緒。四十年代學(xué)派的思想原則在伯格曼早期電影作品中得到了最明顯的體現(xiàn)。如他執(zhí)導(dǎo)的影片《危機》（1945）、《雨中情侶》（1946）、《開往印度的船》（1947）、《黑暗中的音樂》（1948）、《港口城市》(1948)、《監(jiān)獄》(1949)和《渴》(1949)。與此同時，莫蘭德爾根據(jù)伯格曼的劇本拍攝的影片《沒有臉面的女人》（1947）、《愛娃》（1948）、《離了婚的男人》(1951)表現(xiàn)了資產(chǎn)階級社會人的內(nèi)心空虛、思想頹廢。導(dǎo)演艾克曼的影片《伴隨月亮流浪》(1945)、《姑娘和草籽》(1950)，導(dǎo)演L.E.切爾格倫的《當(dāng)城市睡著的時候》(1950)等也都展示了同樣的主題。

40年代里，瑞典電影的喜劇樣式也反映了這個學(xué)派的創(chuàng)作原則:如由演員N.普布主演的諷刺鬧劇分集片《演員》(1943)、《金錢》(1945)、《氣球》(1946)、《士兵包姆》（1948）等，影片塑造了在資本主義世界被壓榨的小人物滑稽可笑的形像。1943年導(dǎo)演E.福斯特曼在影片《海港之夜》里第一次表現(xiàn)了工人階級的團結(jié)精神和階級斗爭問題。其后又拍出《草原開花之時》（1946）、《外國海港》(1948)、《拉爾斯·漢德》(1948)。導(dǎo)演A.麥特森以現(xiàn)實主義手法描述了工人的日常生活，如影片《鋪設(shè)路軌的人》（1947）。1951年，他拍攝的抒情電影《她只在一個夏天跳過舞》，得到了國際上的好評。其后，1954年他根據(jù)冰島作家H.K.拉克斯奈斯的長篇小說拍攝了影片《沙爾卡·瓦爾卡》，1955年，又根據(jù)斯特林堡的同名中篇小說改編了電影《海姆斯島上的居民》，但后來他卻轉(zhuǎn)向拍攝警探──驚險電影（恐怖片）。

第二次世界大戰(zhàn)以后，導(dǎo)演斯約堡在把瑞典的文學(xué)作品搬上銀幕的創(chuàng)作中，善于深刻的剖析主人公的精神世界，如根據(jù)K.I.洛－約翰松的作品改編的影片《只有一個母親》(1949)，根據(jù)斯特林堡的作品改編的《朱麗小姐》(1951)、《卡琳·曼斯多特》(1954)和《父親》(1969)，根據(jù)P.拉爾克維斯特的長篇小說改編的《巴拉巴》(1953)，根據(jù)V.穆貝里的作品改編的《法官》(1961)。在處理個人與社會這一主題時，斯約堡繼續(xù)保持早期影片的藝術(shù)美學(xué)原則：劇情緊張，人物感情充沛，形像鮮明，攝影角度奇特，明暗處理大膽。50～60年代的瑞典，在表演方面有出色成就的演員是A.切林、U.派爾姆、S.耶列爾、M.謝杰林格、E.達爾貝克、A.蓓拉、U.雅各布森等。

I.伯格曼在瑞典電影中占有特殊的地位。他在50年代中期便躋身于世界著名導(dǎo)演之行列。他的許多影片接連在各個重要的國際電影節(jié)獲獎。在拍攝了幾部反映社會問題的影片之后，伯格曼把注意力集中在如何在銀幕上闡述哲學(xué)，探索人生的意義，表現(xiàn)個人的感受、體驗及精神上的疑惑，探討宗教以至于上帝是否存在的問題上。他的影片幾乎每部都包含著隱喻的象征。如抒情味濃厚的《走向快樂》(1950)、《夏日游戲》(1951)、《和莫尼卡在一起》(1953)；以研究婦女的心理為特點的《婦女們的期待》（1952）、《婦女們的夢》(1955)、《生命的門檻》(1958)；既有巧妙的幽默又有委婉的諷刺的《戀愛的一課》（1954）、《夏夜的微笑》(1955)、《魔鬼的眼睛》（1960）、《所有這些婦女》（1964）；富于哲理和象征的《第七封印》（1957）、《野草莓》(1957)及《處女泉》(1960)；描寫藝人在資本主義社會境遇的《小丑的夜晚》(1953)和《面孔》(1958)；以悲痛絕望心情看待人生的《領(lǐng)圣體者》(1963)、《沉默》(1963)、《人》(1966)、《狼的時刻》（1968）、《恥辱》(1968)、《情欲》(1969)、《牽連》(1971)和《呼喊與細語》（1972）。伯格曼的影片剖析人的內(nèi)心世界，它們的主人公總是試圖克服個人和現(xiàn)實之間的矛盾，為擺脫內(nèi)心危機而尋找出路，但也總是徒勞的。I.伯格曼培養(yǎng)了一大批現(xiàn)代瑞典電影演員，如G.畢約倫斯特蘭德、M.von休道夫、 Y.庫列、E.尤謝夫松、女演員B.安德松、H.安德松、I.圖林、L.烏爾曼、G.林德布洛姆。與I.伯格曼合作的攝影師是G.費舍爾和S.紐克維斯特。

60年代，瑞典電影界出現(xiàn)了一代新人。1963年瑞典政府對電影事業(yè)的政策進行了改革，給開始從事創(chuàng)作的新導(dǎo)演創(chuàng)造了一些比較好的條件。這個時期出現(xiàn)了所謂的新瑞典電影學(xué)派。這個流派的很多導(dǎo)演本人是作家，他們都是根據(jù)自己撰寫的電影文學(xué)劇本進行拍片的。學(xué)派的著名代表人物是B.魏德堡。新瑞典電影學(xué)派的創(chuàng)作特點是真實地描寫生活中的沖突，進行社會分析，力求在復(fù)雜的相互關(guān)系中探究個人和社會的生活。這個學(xué)派對電影語言的新的富于表現(xiàn)力的手段進行了探索，為了使作品接近實際生活，在藝術(shù)片里也運用了紀錄片的手法。以B.魏德堡為首的編導(dǎo)和評論家反對老一輩導(dǎo)演主要是I.伯格曼的創(chuàng)作傾向和美學(xué)原則。B.魏德堡指責(zé)I.伯格曼的創(chuàng)作“過分脫離實際，說理過多，具有玄妙色彩”，并反對把I.伯格曼當(dāng)作瑞典電影的代表。“新瑞典電影”學(xué)派的影片題材都是以普通人的日常社會生活為內(nèi)容的。如B.魏德堡的《烏鴉居民區(qū)》(1963)描寫一個瑞典工人家庭簡樸的生活經(jīng)歷；《愛情－65》（1965）和《你好，羅蘭德》（1966）接觸了戰(zhàn)后瑞典的青年問題；《阿達倫－31年》(1969)和《喬·希爾》(1971)反映工人運動，創(chuàng)作的社會傾向性體現(xiàn)得最為明確。這個學(xué)派的導(dǎo)演J.特羅厄爾的作品具有史詩般的氣魄，如《這就是你的生活》（1966，根據(jù)瑞典作家E.O.V.雍松的小說改編）敘述一個年輕人的生活，展示出20世紀初瑞典的時代面貌；根據(jù)C.A.V.莫貝里的作品改編的兩部影片《僑民》(1971)和《移民》(1973)生動地再現(xiàn)了19世紀災(zāi)荒年代瑞典貧苦農(nóng)民遷徙美國的情景。導(dǎo)演 V.舒曼的影片《情婦》(1962)、《491》(1964)、《服裝》(1964)、《你們說謊！》(1969)，特別是敘述1909年大罷工的影片《一掬愛情》(1974)，都是關(guān)于社會和政治問題的作品，但是他的影片時常由于赤裸裸地描寫性變態(tài)，妨礙集中揭示社會生活現(xiàn)象，如他的影片《兄妹的床鋪－1792》(1966)、《我是個喜好黃色的女人》(1967)、《我是個喜好藍色的女人》(1968)等。導(dǎo)演J.陶納爾拍攝了描寫資產(chǎn)階級婚姻崩潰的影片《九月的星期天》（1963）、《一次戀愛》(1964)、《奇遇從這開始》(1965)、《酒后頭痛》(1973)。導(dǎo)演J.哈爾多夫集中表現(xiàn)青年生活問題，描寫青年的孤僻性格和同周圍生活的沖突以及這種情況導(dǎo)致犯罪或產(chǎn)生心理上的混亂等等，他的影片有《神話》(1966)、《放蕩生活》(1967)、《烏拉和尤里亞》(1967)、《幻想自由》(1969)、《公司職員們的娛樂晚會》(1972)、《莫留下我自己》(1980)。屬于“新瑞典電影”學(xué)派的導(dǎo)演還有M.塞特林、I.加姆林、L.約林格、J.考爾內(nèi)、S.貝約克曼和K.格雷德。

在當(dāng)代瑞典影壇上，老一輩的電影工作者一直沒有停止拍片，如伯格曼又拍攝了《面對面》(1976)、《秋天奏鳴曲》(1978)、《芳妮和亞歷山大》(1982)等，并逐漸恢復(fù)了傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)。這期間，一些人又對改編古典文學(xué)名著發(fā)生興趣，如I.斯庫格斯貝格的《我幻想的城市》（1977）、A.布萊英的《嚴肅的游戲》（1977）、J.肖德爾曼的《夏洛塔·廖文紹爾德》(1979)、B.魏德堡的《維多利亞》(1979)等。70年代以來，瑞典影壇上又出現(xiàn)了一批新的演員，如I.埃克曼、T.赫爾貝格、I.斯坦格爾茨、L.紐曼、L.尼爾歇姆、M.塞爾茨、A.艾克曼涅爾、M.安德爾松、A.高德爾烏斯等。

瑞典的女導(dǎo)演所占比例比一般國家都要多，如塞特林在60年代導(dǎo)演了影片《兩個相愛的人》和《姑娘們》，以獨特的婦女感情敘述了西方國家的婦女地位問題。70年代末，又涌現(xiàn)出一批女導(dǎo)演。她們之中較重要的有M.阿爾涅，導(dǎo)演了《在法爾喬賓戈的五天》(1975)、《遙遠和近前》(1976)、《自由墻》(1979)；G.林德布洛姆，導(dǎo)演了《天堂一角》（1976）、《薩里和自由》(1981)；I.黑爾涅，導(dǎo)演了《狡猾的竊賊》(1979)；B.斯文松，導(dǎo)演了《瑪坎》(1977)、《英貝爾·列勒》(1981)；I.圖林導(dǎo)演了《打碎了的天空》（1982）；S.奧斯丁導(dǎo)演了《媽媽》(1982)。

活躍在70～80年代的許多青年導(dǎo)演，有一部分是瑞典電影學(xué)會培養(yǎng)出來的。

80年代，瑞典每年攝制故事片15～20部。最大的電影公司是斯溫司卡影片企業(yè)公司、歐羅巴電影公司和桑德列夫電影公司。瑞典電影學(xué)會從1966年起也攝制影片，該學(xué)會是電影情報和科研單位，有自己的電影俱樂部。學(xué)會所屬斯德哥爾摩電影資料館是世界上最大的電影資料館之一。電影學(xué)會從1965年附設(shè)電影學(xué)校，培養(yǎng)電影導(dǎo)演、攝影師和錄音人員。電影演員由斯德哥爾摩劇院附設(shè)的學(xué)校培養(yǎng)。斯德哥爾摩大學(xué)設(shè)有電影藝術(shù)系。從1979年起每年在哥德堡舉行國際電影節(jié)。出版的主要電影刊物有《卓別林》、《電影魯坦》、《電影與電視》。

瑞典的紀錄電影從40年代中期就有了發(fā)展。瑞典紀錄電影工作的代表人物是理論家兼導(dǎo)演G.韋納。他拍攝了短片《血祭》(1946)、《列車》(1948)、《黎明》(1955)、《渴望的水》(1964)等。從事拍攝短片工作的導(dǎo)演還有P.丘貝格、G.斯庫哥倫德、N.葉林格、K.馬爾丁。導(dǎo)演兼劇作者P.瓦伊斯拍攝了一些抽象派電影的實驗片，如《草圖》(1952～1954)、《幻景》(1958)。新聞紀錄片工作者A.蘇克斯道夫拍攝的影片曾在國際上得到好評。他拍攝了《夏天的故事》(1941)、《印度村莊》(1951)、《莽林的故事》(1957)、《我的家──科波卡巴納》(1966)。這些影片謳歌了大自然的秀美，并把它和現(xiàn)代資本主義社會文明的衰退作了對照。60～70年代里，瑞典攝制了一些具有現(xiàn)實意義的紀錄片：《來自美國的逃兵》（1968，導(dǎo)演O.肖格連、L.蘭貝爾特）、《打破紀錄的年代》（1969，導(dǎo)演L.艾維特、S.海德克維斯特）、《礦工罷工》（1970，導(dǎo)演M.溫杰爾海登）、《美國人在河內(nèi)》（1972，導(dǎo)演L.馬爾梅爾）、《人類和土地》（1983，導(dǎo)演U.馮·斯特拉烏斯）等。