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《哪吒2》爆火 帶給動漫人才培養哪些啟示

“一切就像做夢一樣，我們感到非常自豪！”得知國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》(以下簡稱《哪吒2》)登頂全球動畫電影票房榜首，安徽追夢動畫有限公司(以下簡稱“追夢動畫”)負責人宋亮亮感慨萬分。

追夢動畫是一家扎根在安徽省蕪湖市的年輕動畫制作企業，3名合伙人均畢業于蕪湖職業技術學院，公司里的25名年輕員工大多是來自當地的高職院校畢業生。這些天，影片的故事情節、視覺效果、票房預測等內容成為這些年輕人討論的話題。

最讓宋亮亮津津樂道的，還是2023年3月，他帶著公司4名動畫師前往成都參與《哪吒2》動畫制作的經歷。在《哪吒2》中，追夢動畫參與太乙真人為哪吒和敖丙重塑肉身片段、土撥鼠形象出場片段中部分鏡頭的動畫預演工作。《哪吒2》全片共2400多個鏡頭，影片結尾，138家動畫公司、4000多名動畫人的大名單赫然呈現，追夢動畫和公司4人名列其中。

《哪吒2》《黑神話：悟空》等現象級作品的誕生，帶給宋亮亮和公司創始人諸多信心，也帶火了動漫相關專業。中青報·中青網記者從全國職業院校專業設置管理與公共信息服務平臺查詢了“高等職業教育專業設置備案結果”，截至2024年，全國共有269所高職院校備案動畫影視類相關專業，占全國1547所高職院校的17.32%。

近日，中青報·中青網記者走進動漫創業企業和幾所高職院校，探尋優秀作品對動漫相關專業的教學內容、人才培養、畢業就業等帶來的啟發。

動畫師不僅要會畫，還要會“演”

“收到制片方邀約后，我們興奮又忐忑，將相關資料看了無數遍，做好了死磕細節和反復修改的準備。”85后宋亮亮有著十余年動畫制作經驗，2021年從一家頭部企業離職，來到蕪湖創辦追夢動畫，深耕動畫師這一細分領域，該崗位需具備繪畫、場景設計、故事敘述以及技術操作等技能。

在《哪吒2》中，該公司4名動畫師團隊承擔太乙真人為哪吒和敖丙重塑肉身片段、土撥鼠形象出場片段中部分鏡頭的動畫預演工作。

何為動畫預演？宋亮亮解釋，這是一項基礎性工作。動畫師以導演提供的靜態草圖和創意構思為依據，揣摩動畫角色的性格特征，在三維空間中進行預演。預演過程涵蓋分鏡頭呈現、角色表情刻畫、動作走位設計、燈光布局等，相當于制作出“動態臺本”。

“也就是說，動畫師職業不僅要具備技術功底，更需要對角色性格、劇情節奏及鏡頭語言理解深刻。”宋亮亮補充。

更大的考驗在于，動畫師需要設計和演繹動畫角色的動作、表情、形態、情緒等細節，讓角色不僅動起來，同時“活”起來。“我們就像幕后演員，動畫預演好比操控提線木偶，借助軟件控制角色的動作與表情，賦予它們生命力。”追夢動畫合伙人、同為蕪湖職業技術學院畢業生的李帥平時喜愛鉆研角色演繹。他說，通過預演，導演能直觀看到動畫效果，及時調整創意方向。其他工種也能以此為參考，明確各自工作目標。

他進一步解釋道，和大多數人的認知不同，動畫制作并非按照某個時間片段來分工，事實上，每一幀的畫面都需要多工種協作。“有人負責建模，有人處理后期，還有人負責特效、配音等環節，一部動畫的成功，一定是‘眾人拾柴火焰高’。”

在制作過程中，動畫師常常為了一個動作反復揣摩，演繹多個版本，只為找到最貼合角色的表現方式。“比如一個太乙真人角色抬手的動作，在電影中不到1秒的畫面，我們打磨了近兩個月，工位成了我們的‘家’。”追夢動畫合伙人、蕪湖職業技術學院畢業生楊軍回憶，還有一個動作修改了近40個版本，才達到導演滿意的效果。

現象級作品點燃了年輕人的熱情

“看完《哪吒2》，激動了很久，覺得動漫這條路走對了。”這些天，在追夢動畫實習的安徽商貿職業技術學院動漫設計專業學生盛子恩充滿干勁，她找到自己在三維動畫制作上的不足，刻苦學習軟件技能，一有空就自學動畫制作的流程。

同樣收獲信心的，還有她的同學張芝文，這名05后女孩留著酷酷的發型，從小就喜愛漫畫。張芝文也在追夢動畫實習，她說，國產動畫的崛起，點燃了年輕動畫人的熱情與信心，讓動漫專業的學生看到更廣闊的就業前景，她甚至憧憬，未來能參與《哪吒》第三部的制作。

“隨著《哪吒2》《黑神話：悟空》等現象級作品的出現，很多學生像‘打了雞血一樣’，相信會有學生滿懷信心報考動漫專業。其實，應該理性看待。”安徽商貿職業技術學院動漫設計專業教師吳永康說，“我們需要引導學生清醒認識作品背后的辛酸曲折，了解‘幾秒的動畫磨一年’‘摳細節逼瘋特效師’等行業真實情況。”

“動漫是藝術創作，也是工業產品，一部作品背后，離不開計算機科學、商業邏輯、文化管理、游戲美術、動畫技術、作者人生閱歷等綜合元素的助力。”在吳永康看來，保持住學生的學習信心和熱情很重要。學校要引導學生多元就業，不僅是動漫制作，也考慮在創意策劃、腳本繪圖、三維模型、文化產品周邊等全產業鏈崗位發光發熱。

“在高職院校，動漫相關專業一般會教授素描與色彩等基礎課程，動漫運動規律、MG(動態圖形)動畫等專業課程，還有瑪雅(Maya)等動畫軟件技能，以及參與校企實踐項目等。”安徽機電職業技術學院藝術設計學院院長陳旺告訴中青報·中青網記者，除了動畫師以外，畢業生通常還可以從事特效師、角色設計師、場景設計師、3D建模師、后期制作師、游戲美術師等職業。

他表示，近年來，動漫行業出現了新趨勢。例如，隨著開發工具的普及和虛擬現實(VR)、增強現實(AR)技術應用增加，動畫、游戲獨立制作和創業小團隊增多，動漫與游戲、影視、廣告等領域的跨界合作也隨之增加。同時，市場對優質原創動畫的需求不斷增加。

這些天，蕪湖職業技術學院藝術傳媒學院動漫設計教研室主任陳晨也倍感振奮。她說，動畫人一度被看作是“流水線畫工”，如今，現象級作品出現，“從業者的專業自信與職業成就感不僅來自高超的技術，更源于能借助動畫將中國傳統文化賦予新時代特色內涵！”

人工智能時代，動漫人才培養面臨挑戰

《哪吒2》《黑神話：悟空》等現象級作品給動漫人才帶來了自信，但人工智能(AI)等新技術的出現，給學校和企業動漫人才的培養帶來諸多挑戰。中青報·中青網記者在采訪中發現，校企雙方都談到了自動生成中間幀等AI技術在動畫制作中的應用增多，給教學和實踐帶來沖擊和啟發。AI能否取代動畫人，成為業內人士關注的話題。

這些天，陳晨正申請打造“智域AIGC人工實訓室”，未來，她計劃引入項目驅動式教學，試水“人機協同創作”的新型教學模式，引導學生與AI協作完成創作項目，培養他們的團隊協作和創新能力。

她認為，AI更像是一面鏡子，映照出技術迭代浪潮中，藝術教育核心模式的轉型——教師思考如何從培養“軟件工具的使用者”升級為孵化“文化內涵的創造者”。

她舉例，教師不用花費大量時間和精力教學生使用軟件，教案可以一鍵生成，學生也可以根據興趣用AI輔助學習軟件。相應地，在課程設置上，嘗試增加《人工智能概論》《AI繪畫》《AI輔助設計》等內容，讓學生了解AI的基本原理和應用方法，真正深度接觸和擁抱AI技術，進而挖掘自身藝術創造力。

吳永康也經常提醒學生，AI不一定是“對手”，而是助手，要用好AI的長處，提高工作效率。但值得注意的是，真正具備工匠精神的漫畫作品，離不開用心觀察和思考，少不了抽象思維能力和畫面感構造，這體現為審美、色彩、構圖等諸多獨一無二的創意，也是AI目前所達不到的。

“AI的確可以生成動漫作品，但實際上，AIGC(人工智能生成產品)設計是一項門檻很高的技能，是要付出大量學習成本的。”吳永康坦言，當下，一般簡單的AI生成產品無法追求細節和個性，成品質量也不穩定，并且涉及版權問題。

“動畫行業既有技術性，也有藝術性，AI可以生成部分輔助角色、賦能動畫捕捉技術、減少重復性工作。但AI過于依賴數據的分析和組合，生成的作品就像一個‘縫合怪’，缺乏原創性。”宋亮亮認為，在涉及創意、表演和情感表達的核心環節，例如，動畫預演、角色設計以及情感表達，AI無法替代人類的內容創造力和審美判斷。

校企攜手培養動漫人才是“正道”

采訪中，宋亮亮向記者透露了自己的另一層身份——高校“教師”。原來，為培養更多“上崗即用”的人才，近年來，追夢動畫與蕪湖職業技術學院合作開設了訂單班，從大二遴選有熱情的學生加入，他親自教授《動漫角色運動規律》等課程。同時，團隊為安徽商貿職業技術學院、安徽機電職業技術學院參加各類職業競賽的學生提供技術指導，為企業發掘潛力新秀提供通道。

宋亮亮坦言，在三四線城市，參與過大電影級別作品的高端人才不多，總監和導演更是可遇不可求，企業培養的大多是動漫制作基礎人才。“對我們而言，學歷和專業背景并不是硬性要求，只要年輕人對動畫充滿熱情，公司都愿意敞開大門，幫助他們成長。”

事實上，安徽蕪湖正加速打造動漫特色產業，培育文化創意人才。近年來，蕪湖職業技術學院藝術傳媒學院還與華強方特(蕪湖)動漫有限公司舉辦過3期企業動漫人才訂單班，學員大多進入動漫企業就業。這種產教融合培養模式在當地比較多見。

陳晨解釋，動畫是一項龐大工程，分工細致，涉及劇本、角色、場景、配音、表演等內容。但由于學校課時量很少，授課內容偏廣泛、通識，無法針對每名學生特點進行個性化施教。“而大多數動漫企業恰恰只專精于某一項細分技能。畢業生和企業崗位要求的差距在于實踐能力，學生畢業后至少要用5年時間積累、成長。”

因此，通過校企合作將實踐前置格外重要。她認為，校企為學生提供真實項目鍛煉機會，了解不同動漫理念和風格，提升學生世界觀架構、情感表達等核心內容創作能力，還能以職業技能競賽為抓手，“以賽促學”“以賽促產”。“總之，借助動漫產業發展的勢頭，培養兼具扎實的專業技術知識、敏銳的藝術審美眼光以及創新實踐能力的復合型匠人。”

對此，吳永康認為，高職院校要積極拓寬朋友圈，多去電影公司、游戲公司、特效公司等訪企拓崗。平時，聘請懂技術且擅長授課的企業專家進校，講述行業新動態、新技術，還要邀請企業高管、行業專家探討人才培養方案的改革和制定。

陳旺則提出，國產動漫的成功往往源于對傳統文化的創新演繹，優秀的劇本和創意必不可少，這考驗跨學科思維。高職院校可以結合3D建模、特效制作等現代技術，加強傳統文化課程，增加故事創作、劇本寫作等課程，為學生創作和表演提供豐富素材和靈感，鼓勵學生提升動漫角色和場景設計的獨特性和吸引力。

他說，新技術浪潮下，除了新軟件基本原理和應用方法，校企要共同引導學生學習新興的動漫制作工具和平臺。同時，為有創業意向的學生提供創業指導和資源支持，鼓勵他們成立獨立工作室或參與項目，定期舉辦作品展，引導學生參加各類比賽，增加知名度和就業機會。

陳晨同時呼吁，學生自身要夯實動態速寫、軟件全流程操作、動畫原理、特效制作等專業技能，結合個人興趣方向，對標行業實際需求與標準，拓展學習中國傳統文化、心理學、表演等綜合知識，以適應動漫市場高質量就業需求。